WIE ZIJN WIJ

Circus of the People!
Het circusgezelschap Boost Producties maakt sociaal artistiek werk op het snijvlak van circus, dans, theater en beeldende kunst voor een divers en inclusief publiek.

Missie
Boost Producties streeft cultureel geluk na met hedendaags beeldend circus voor mens en samenleving.

Visie
Boost Producties ontwikkelt hedendaags beeldend circus met een sociale focus om meer verbinding in de samenleving te realiseren. De voorstellingen hebben een sociaal thema en voor de uitbeelding daarvan wordt gebruik gemaakt van mensen, kinetische kunstobjecten en moderne technologie.

Doelstelling
De doelstelling van Boost Producties is een nieuwe circusvorm ontwikkelen, door de kunstvorm maatschappelijk te maken. Met uitwisseling in (kunst)disciplines, publieksgroepen, programma’s, samenwerkingspartners en uitvoeringslocaties, onderzoekt Boost Producties in een eigen beeldende circustaal de maatschappij waarin we leven vanuit een grote diversiteit van perspectieven.

De grote lijn voor 2025-2028 is een doorontwikkeling vanuit interdisciplinair circus naar interdisciplinair sociaal artistiek circus.

Lennie Visser (1970) algemeen coördinator van het gezelschap Boost Producties. Tijdens haar dansopleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam, tipte een docent haar voor een vervolgopleiding aan de Kleinkunstacademie of voor het circus. Vanuit Canada en Frankrijk vloog het nieuwe circus in en het was voor het eerst mogelijk om aan een kunstvakopleiding circus als kunstdiscipline te studeren. Het werd l’Ecole de Cirque de Bruxelles. Na bij diverse gezelschappen te hebben gedanst, haar tour als zelfstandig trapezeartiest in Europa en Japan en haar docentschap bij o.a. het Nationale ballet, maakte zij in 2015 haar droom waar door een eigen circusgezelschap op te richten. Haar liefde voor esthetiek is duidelijk zichtbaar en in haar voorstellingen doet zij recht aan de uitdrukking ‘visueel circus’. Haar voorstellingen hebben geen anekdotische verhaalstructuur, maar gaan uit van een bepaalde situatie. Het fysieke lef, het onderlinge vertrouwen en het samenspel met de scenografie zijn in al haar voorstellingen terug te vinden. Ze speelt met de worsteling van de mens en een weerbarstig object. En daarbinnen zoekt ze naar het gelaagde verhaal; het persoonlijke verhaal van de spelers, van de speelplek en van het materiaal van de scenografie. De voorstelling ontstaat op de vloer, in samenwerking met eenieders inbreng tijdens de creatie.

Jelle Engel (1970) scenograaf van het gezelschap Boost Producties. Na zijn opleiding aan de Design Academy Eindhoven heeft hij zich als ontwerper verbreedt en verdiept door zijn werk in conceptdesign/branding/experiences, productdesign, interieurs, scheepsbouw en scenografie. Zijn ervaringen bij G-Star, Starbucks en Tony Chocolonely zijn samenwerking met kunstenaar Paco Raphael en zijn passie voor architectuur en zeilen, zijn bepalend voor de bewegende, functionele en abstracte objecten die hij ontwerpt als scenograaf. Hij streeft naar duurzaam en verrassend materiaalgebruik en naar een dynamisch object. Een sterk op zichzelf staand ontwerp waartoe de spelers zich wel móeten verhouden, als was het een tegenspeler. Om tot het definitieve ontwerp te komen gaat er een intensief onderzoek met de spelers aan vooraf. De scenografie is hun ‘playground’ die hij op maat voor hen ontwerpt en dat zich tijdens het repetitieproces ontwikkelt.